1979年出生于日本淡路岛，曾在东京的日本文化服装学院学习服装设计，现以艺术家和视觉总监的身份活跃在艺术、时尚等领域。她在2001年举办第一次个展，并于2003年开始在创作中融入刺绣工艺。艺术家对于“绣线”有着特殊的情感，在她的作品中，针线是十分具有装饰性的技巧，针线、书本、身体这三者的关系之间形成一种特别的张力。
早年在东京学习设计时平面模特的工作经历，让艺术家萌生了“挖掘照片中人物背后隐藏的性格与故事”的创作灵感。这种灵感在日后逐渐演变为将刺绣与其它艺术形式相结合的创作方式。艺术家以针线创造新的织物图像，去改变日常的摄影（图像），尤其选择一些时尚杂志中的女性照片，重塑产生妖娆、纷乱、迷惑的东亚文化的特殊视觉，甚至增加了一些寓言的色彩。
‘线’将我们的思想和感官联系起来，编织着我们的记忆并旋转我们的故事。
——清川阿莎美（Asami Kiyokawa）
东京怪物：自由心灵、清川阿莎美、2014，摄影
照片、刺绣、珠子、FRP框架、84× 63 × 4.6 cm
时尚成为现代生活中不可或缺的一部分，人们一直想通过自我装饰来改变和丰富自己的外表。《东京怪物》系列中，艺术家选用20世纪90年代时尚杂志中的街拍，将其作为创作的刺绣素材，探究内心的潜意识与客观社会条件。
“她用刺绣隐藏自己的脸，创造了一个新的现实。她称他们为怪物。她可以感觉到她这一代孩子们中间有创造性的怪物，她在图像上的刺绣使‘怪物’变为现实。”
/青木昭一
东京怪物：快乐取决于我们自己、清川阿莎美、2014，摄影
照片、刺绣、珠子、FRP框架、84 × 63 × 4.6 cm
直到我19岁到东京学习服装设计之前，我一直在淡路岛生活。那是一个被自然环抱、靠近海洋的地方，抬头便可以看到微微闪烁的星光的地方。而我与“线”的首次邂逅，正是在我踏进了服装学院的大门之后。
清川阿莎美系列作品《我们的故事》于“风景与书：明珠美术馆两周年庆典展”展览现场。艺术家从自己收藏的书籍中甄选了对于自己而言非常重要的书籍，并在特定的页面上以针线刺绣替代画笔进行图样的绘制
“线”出现在生活的各个场景中：线可以装订书籍，线缠绕成的刺绣图样出现在不同的地方，线与线的编织成为布料与织物，它们包裹着我们的身体，成为了不可或缺的服装。“线”拥有着无限的魅力，紧紧地缠绕住我的心。
东京怪物：随便、清川阿莎美、2014，摄影
照片、刺绣、珠子、FRP框架、84 × 63 × 4.6 cm
对于刚踏入东京的我而言，这里不仅只是一个聚集着人、事物和信息的城市，也是一个充满着无限可能性的地方——一个可以给从事创作的我一席之地去表达自我的地方。刚到这里的第一天，我便偶然地在原宿的街头被邀请为女装杂志的模特，这大概是我最初的表达自我。
东京怪物：我不能独自一人、清川阿莎美、2014，摄影
照片、刺绣、珠子、FRP框架、84 × 63 × 4.6 cm
在做模特期间，我对摄影这这种媒介萌生兴趣。我逐渐体会，摄影不仅仅只有摄影师和被拍摄的对象而已。换作是我，更想去探究的内心的潜意识和客观社会条件，是如何通过成像这一结果，去呈现内外因相互作用下的微妙关系。这种微妙，就好比，将摄影这个过程看作为一本时尚杂志，商业的摄影作品是附着在表面的“封面”，而我的想要翻开的是封面模特的心路历程。
/清川阿莎美